如何剪辑影视剧动作片？分享视频保持紧张和投入的剪辑技巧
剪辑一个经典的动作场景可能需要结合技巧、经验和魔力，但剪辑可以借鉴经典动作镜头所采用的可靠技巧，在动作片上留下自己的印记。本文列出了五种技术，并为每种技术带来了案例研究，以突出实践和理论。
1、突出演员特写，增加关联性
角色，以及演员的表演都是一种催化剂，可以把任何伟大的动作粘在一起。
不需要通知编辑反映镜头的价值，也不需要通过编辑演员的反应和表情来引导观众了解发生了什么，发生在谁身上，从什么角度。然而，在动作中应用中景或特写具有更重要的意义。
看着一位演员被打后表现出痛苦，或在狭窄的角落里开车跑偏时表现出焦虑，都会提示观众主角所冒的风险。
2、增加运动/动作镜头张力的剪辑
行动不应该只看到，而应该感受到。而且，不仅仅是上面提到的人类情感的方式，还有很多优秀的动作场景被称为动态镜头，这是有原因的:观众可以通过屏幕感受到力量。
一般来说，这种能量来自屏幕上物体的运动，尤其是动作:飞拳，汽车滑过角落，跳起来避免爆炸。然而，编辑可以通过编辑来突出动作能量，达到最大的效果。
在一场战斗中，挥动的拳头打在脸上，剪下来。对峙时，一只手臂看着枪挥舞，剪下来。汽车追的时候，方向盘被拉到左边，剪下来。在这些镜头之间增加另一个动作镜头，形成一系列动态镜头。一个动作有节奏，就像一首歌有节奏，让动作感觉更加自然真实，让动作成为一种感觉。
3、建立位置和空间数据
从很多方面来说，编辑的工作是呈现视觉信息供观众处理。如何编辑这些图像不仅创造了意义，也创造了观众是如何理解或理解意义的。观众越了解这些图像，就越能沉浸其中。
最重要的一点是，最初的剪辑应该勾勒出一个序列的地理位置，然后仔细保留观众清晰的空间感。因为如果观众失去了空间感，就有迷失方向的风险，然后当他们想不出是谁发生的事情时，就会变得分离。这意味着他们不能坐下来过多关注故事和动作。但是，如果你把建立和定向场景地理的优先级纳入工作流程，就很容易预防这种情况。
4、每一次剪切都应该为动作段落的叙述小弧线服务。
难忘的动作片段不仅仅是一系列的动作，这些最好的片段都服务于电影的故事。然而，这些从电影中提取的最佳段落也可以作为一个单独的迷你故事，有开头、中间和结尾，它们仍然具有叙事意义。其中，故事的概念通常促进了故事的发展:一个角色想要什么，需要克服一个或多个障碍才能得到这样的物品。
要做到这一点，应该使用的技巧就是剪接，这样所有的镜头都可以成功地为迷你故事的进展服务。
5、在镜头中允许完成所有动作
关于现代动作片的一个常见抱怨是，许多动作片变得难以理解。摇晃场景和过度剪辑(剪得太快太频繁)混合在一起，会影响观众妥善处理自己看到的画面的能力。每个人都会问这样一个问题:如果你花了几个月的时间看不到动作，动作片段的意义是什么？
当然，快速切割没有问题。然而，许多最佳动作片段(包括本文中的所有动作序列)必须确保镜头能够显示完整的动作和移动。
到此这篇关于《如何剪辑影视剧动作片？分享视频保持紧张和投入的剪辑技巧》的文章就介绍到这了，更多新媒体运营相关内容请浏览媒小三以前的文章或继续浏览下面的相关文章，希望大家以后多多支持媒小三 - 新媒体工具网！
相关资讯
查看更多
软件去水印免费助手怎么用？
免费小红书去水印小程序使用方法
配音软件哪个最好用免费
抖音同款配音文案怎么提取？方法公开！
视频链接+音频转换文稿，一步到位：解锁效率新模式！
