如何剪辑影视剧动作片？分享视频保持紧张和投入的剪辑技巧
剪辑一个经典的动作场景可能需要结合技巧、经验和魔力，但剪辑可以借鉴经典动作镜头所采用的可靠技巧，在动作片上留下自己的印记。本文列出了五种技术，并为每种技术带来了案例研究，以突出实践和理论。
1、突出演员特写，增加关联性
角色，以及演员的表演都是一种催化剂，可以把任何伟大的动作粘在一起。
不需要通知编辑反映镜头的价值，也不需要通过编辑演员的反应和表情来引导观众了解发生了什么，发生在谁身上，从什么角度。然而，在动作中应用中景或特写具有更重要的意义。
看着一位演员被打后表现出痛苦，或在狭窄的角落里开车跑偏时表现出焦虑，都会提示观众主角所冒的风险。
2、增加运动/动作镜头张力的剪辑
行动不应该只看到，而应该感受到。而且，不仅仅是上面提到的人类情感的方式，还有很多优秀的动作场景被称为动态镜头，这是有原因的:观众可以通过屏幕感受到力量。
一般来说，这种能量来自屏幕上物体的运动，尤其是动作:飞拳，汽车滑过角落，跳起来避免爆炸。然而，编辑可以通过编辑来突出动作能量，达到最大的效果。
在一场战斗中，挥动的拳头打在脸上，剪下来。对峙时，一只手臂看着枪挥舞，剪下来。汽车追的时候，方向盘被拉到左边，剪下来。在这些镜头之间增加另一个动作镜头，形成一系列动态镜头。一个动作有节奏，就像一首歌有节奏，让动作感觉更加自然真实，让动作成为一种感觉。
3、建立位置和空间数据
从很多方面来说，编辑的工作是呈现视觉信息供观众处理。如何编辑这些图像不仅创造了意义，也创造了观众是如何理解或理解意义的。观众越了解这些图像，就越能沉浸其中。
最重要的一点是，最初的剪辑应该勾勒出一个序列的地理位置，然后仔细保留观众清晰的空间感。因为如果观众失去了空间感，就有迷失方向的风险，然后当他们想不出是谁发生的事情时，就会变得分离。这意味着他们不能坐下来过多关注故事和动作。但是，如果你把建立和定向场景地理的优先级纳入工作流程，就很容易预防这种情况。
4、每一次剪切都应该为动作段落的叙述小弧线服务。
难忘的动作片段不仅仅是一系列的动作，这些最好的片段都服务于电影的故事。然而，这些从电影中提取的最佳段落也可以作为一个单独的迷你故事，有开头、中间和结尾，它们仍然具有叙事意义。其中，故事的概念通常促进了故事的发展:一个角色想要什么，需要克服一个或多个障碍才能得到这样的物品。
要做到这一点，应该使用的技巧就是剪接，这样所有的镜头都可以成功地为迷你故事的进展服务。
5、在镜头中允许完成所有动作
关于现代动作片的一个常见抱怨是，许多动作片变得难以理解。摇晃场景和过度剪辑(剪得太快太频繁)混合在一起，会影响观众妥善处理自己看到的画面的能力。每个人都会问这样一个问题:如果你花了几个月的时间看不到动作，动作片段的意义是什么？
当然，快速切割没有问题。然而，许多最佳动作片段(包括本文中的所有动作序列)必须确保镜头能够显示完整的动作和移动。
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